第八屆國際紡織藝術雙年展（WTA）日前在西班牙馬德里拉開帷幕，來自43個國家的200多位藝術家共帶來了235 件紡織藝術作品，從不同角度詮釋"Sustainable City"（可持續發展城市）這一主題。我校藝術設計學院吳帆教授作品《棄物系列-No.1》入選其中。在這些世界級纖維藝術杰作中，僅有三件來自中國。另外兩件分別是清華大學美術學院林樂成教授和中國美術學院張敏杰教授的作品。

訪談

吳帆的作品在淡然中透出一種慧質，在恬靜中散發一股力量。它能讓你跳出當下，細細端詳萬物在時光里的往來。

本次參展作品《棄物系列-No.1》，骨架是一把行將淘汰的椅子。冥冥中的一個靈感，使它重煥蓬勃的生機。仿佛是雨后的生長，仿佛是夢中的綻放，仿佛是意外的邂逅，仿佛是前世的盼望。這份盤錯交織是命定的，你降下的帷幕，恰是我出發的行囊。看似不相干的兩個事物，在共存相與中消長。不管認不認得出來，我的生命里有你。每一條枝都是生機的延續，每一片葉都是歲月的履痕。無論是低回還是高亢，無論是歡聚還是離殤，最終都變成了謙遜的灰色。傾訴是多余的，重要的是彼此見證，彼此珍重，共同參悟自然與時光。或許正是這份哲思穿越了文化疆界，征服了策展人。下面，讓我們對話吳帆，了解作品背后的運思

對話

Q：吳老師，您的作品在眾多纖維設計中顯得與眾不同。它們仿佛是活的，是立體的，是生長的進行時

態，請問這是為什么？

A：我的作品取材自一件即將丟棄的椅子，我認為所有的物體都是有"生命"的，從有用到無用，其實就是"生命"的過程；材料的變質、生銹也是材料的"生命"的變化過程。我想將這種"生命"的過程用藝術的語言表達出來，讓它"重生"。

Q：您對種子、枝葉這些植物意象似乎有種偏愛，您希望通過它們表達什么？

A：我對植物有一種與生俱來的偏好，植物的各個部分都是精美的，象征生長、活力，運用它們來表達"生命"是再適當不過的了。

Q：您采用了金屬纖維，使柔與剛共冶一爐，為什么想到這種少見的材質？

A：金屬是理性的、冰冷的，這是材料本身自帶的特質，我喜歡在作品中呈現一種矛盾、一種隱喻和反差，這樣可以讓觀者有更多想象的空間，可以在感性的藝術作品中體會藝術家理性的思想。

Q：您的作品是寧靜的，同時又是開闊的，令人產生無窮的想象。如何看待觀眾五花八門的解讀？

A：我喜歡被解讀，藝術創作有時只是一念之間，作者本人可能也是被靈感圍裹，模糊地、感性地隨興為之，自己無法即刻解讀，可能過了一段時間，回過頭再看自己的作品時才能理清創作的脈絡。所以，有價值的"被解讀"有時是一種喚醒、一種激發、一種共鳴，是一種很好的意念交流。

Q：深圳這個城市對您意味著什么？她的文化品性對"共生"這個主題創作有什么影響？

A：深圳是一座快速變化的現代城市，40年間從邊陲小鎮變成大都市，滄海桑田的巨變讓人們對原生態自然環境依舊留戀，所以，在深圳這座城里有理由創作出更好的"自然與城市共生"的主題藝術，因為這座城依然彌漫著一絲新鮮泥土的味道；然而，她又交雜著都市的氣息--匆忙的腳步、飛馳的節奏、玻

璃幕墻反射的陽光、重金屬的回音……

Q：這次作品到馬德里參展，帶給您什么收獲和啟發？

A：最大的收獲應該是讓我更加堅信"人性向善"、"與自然共生"的主題是永恒的，沒有地域的疆界和文化的阻隔，她是人類共同的信仰，我會繼續我的創作，我樂于在這些主題上深耕。